"Magnolia" is the kind of film I instinctively respond to. Leave logic at the door. Do not expect subdued taste and restraint, but instead a kind of operatic ecstasy. At three hours it is even operatic in length, as its themes unfold, its characters strive against the dying of the light, and the great wheel of chance rolls on toward them." Roger Ebert
Eleven people caught in LA who's lives intertwine during the film. A film of such magnitude that I had to stop and try to put pieces together. I have seen this film three times and each time am struck by the brilliance of director, Paul Anderson. How did he keep all of these characters in place and put together?
One life runs into another and another. Great performances all. Need, love, humanness, forgiveness, anger, hate, joy, are all brought to the fore within these characters. Tom Cruise in one of his best performances as the crude Frank- 'The Cock Has It'. Jason Robards as the drying man so loved and hated. Julianne Moore as his young wife, hooked on drugs and trying to find her place in life. Philip Seymour has the nurse who loves his patient and tries to do all he can to fulfill their last wishes. John C Riley, as the cop trying to find love and truth . William Macy as the child prodigy quiz kid who never grows up. Phillip Baker Hall as the TV quiz master who has cheated and lied and wants forgiveness as he is dying. Their are other connections, the young quiz kid who wants his father to be nicer to him. The father who wants his kid to bring him fame and fortune. The young woman hooked on cocaine trying to forget her life. All of these lives come together and in the final minutes of the film the skies open up and all have their lives in front of them.
"Magnolia"makes it three-for-three for writer and director Paul Thomas Anderson, 29, who follows Hard Eight and Boogie Nights with his most ardent and ambitious movie yet. Anderson keeps a tight lid on his work so that audiences can approach his character-based dramas with a sense of discovery. Fair enough. Magnolia is one of the best movies of the year - startling, innovative, hugely funny and powerfully, courageously moving."
Peter Travers
Highly, Highly Recommended. prisrob 06-24-17
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Magnolia [Francia] [Blu-ray]
Jeremy Blackman
(Actor),
Tom Cruise
(Actor),
Paul Thomas Anderson
(Director)
&
0
más Clasificado: Desconocido Formato: Blu-ray
15,09€15,09€
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Blu-ray
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Género | Comédie Dramatique |
Formato | Importación, Pantalla ancha, Color |
Colaborador | Philip Seymour Hoffman, Melinda Dillon, Paul Thomas Anderson, Julianne Moore, Jeremy Blackman, Tom Cruise, Jason Robards Jr. Ver más |
Idioma | Francés, Inglés |
Duración | 3 horas y 8 minutos |
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Descripción del producto
Boîtier Blu-ray avec fourreau
Detalles del producto
- Relación de aspecto : 2.35:1
- Clasificado : Desconocido
- Dimensiones del paquete : 16.4 x 13.6 x 1.4 cm; 200 gramos
- Director : Paul Thomas Anderson
- Formato multimedia : Importación, Pantalla ancha, Color
- Tiempo de ejecución : 3 horas y 8 minutos
- Fecha de lanzamiento : 10 septiembre 2015
- Actores : Jeremy Blackman, Tom Cruise, Melinda Dillon, Julianne Moore, Jason Robards Jr.
- Subtitulado: : Francés, Inglés
- Subtítulos: : Francés
- Idioma : Inglés (DTS-HD 5.1), Francés (DTS-HD 5.1)
- Estudio : Metropolitan Vidéo
- ASIN : B004CSVA0U
- País de origen : Francia
- Número de discos : 1
- Clasificación en los más vendidos de Amazon: nº35,215 en Películas y TV (Ver el Top 100 en Películas y TV)
- Opiniones de los clientes:
Opiniones de clientes
4,6 de 5 estrellas
4,6 de 5
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prisrob
5,0 de 5 estrellas
Psychological Pick Up Sticks
Revisado en el Reino Unido 🇬🇧 el 24 de junio de 2017
Victor (London)
5,0 de 5 estrellas
Enjoyable film (1951 version)
Revisado en el Reino Unido 🇬🇧 el 21 de enero de 2018
"Magnolia" (SHOWBOAT) 1951 version in colour. The PAL Region 2, Spanish Dvd (Paycom Media) plays perfectly in original English without sub-titles at your choice. The picture is slightly less clear/perfect in one place (where "Ol' Man River" is being sung the first time). The sound is very good and likewise the picture apart from where mentioned is excellent.
The earlier version (1936) in Black & White with Allan Jones is also very good.
The earlier version (1936) in Black & White with Allan Jones is also very good.

Angela
5,0 de 5 estrellas
Five Stars
Revisado en el Reino Unido 🇬🇧 el 1 de julio de 2015
great

LD
4,0 de 5 estrellas
California Split*
Revisado en Francia 🇫🇷 el11 de mayo de 2020
Avoir l’occasion de le revoir vingt ans après c’était pour moi se poser la question : que reste-t-il de Magnolia, ce film gonflé qui fascina les uns et irrita les autres ? Et, dans le cas d’autres encore – c’était le mien – qui ne manqua pas d’irriter tout de même un peu ceux qui étaient pourtant fascinés ?
Alors que son deuxième film, Boogie Nights (1997), avait imposé Paul Thomas Anderson comme un nouveau Martin Scorsese – je ne prends pas la référence au hasard, tant presque tout dans ce film, dans sa structure comme dans sa forme, portait la marque du maître – le suivant montrait que, même toujours virtuose, il ne serait pas forcément exactement là où on l’attendait. On sait que la suite a amplement confirmé cela, de Punch-drunk Love (2002) et There Will Be Blood (2008) à Phantom Thread (2018) en passant par The Master (2013) et Inherent Vice (2015).
Pas la peine d’établir une litanie de références évidemment – et il y en a tellement dans un film aussi monumental que There Will Be Blood que cela serait proprement fastidieux, d’autant plus qu’il est tellement maîtrisé et personnel dans le mélange qu’il propose que cela ne rimerait pas à grand-chose. Cela étant, si un des cinéastes qu’il a toujours admiré s’impose comme référence majeure pour plusieurs de ses films, c’est bien Robert Altman. Dans Magnolia, il était manifeste que le film choral tel qu’Altman avait largement contribué à le définir, de Nashville à Short Cuts, était le modèle. Et par la suite aussi bien Punch-drunk Love qu’Inherent Vice – qui lorgne très fortement, entre autres, du côté de The Long Goodbye / Le Privé – ont montré que l’influence d’Altman continuait bien à se faire sentir.
Bien sûr, un des autres indices mettant sur la piste d’Altman comme figure tutélaire était le fait que dès son premier film, Hard Eight, Paul Thomas Anderson reprenait un des acteurs d’Altman, Philip Baker Hall (qui avait joué pour lui Richard Nixon dans Secret Honor), à qui il confia ensuite un rôle dans Boogie Nights. On le voit à nouveau dans Magnolia, ainsi que d’autres acteurs altmaniens (Henry Gibson, Michael Murphy) ou dont la carrière a été très fortement marquée par Altman (Julianne Moore dans Short Cuts, qui a ensuite tourné avec lui à nouveau dans le délectable Cookie’s Fortune). Pour finir, on ne peut qu’établir toutes sortes de parallèles avec Short Cuts, pour son aspect de film choral californien, mais aussi pour son « finale », que Paul Thomas Anderson n’a pas copié mais qui n’a de toute évidence pas manqué de l’inspirer.
Sous l’influence de Robert Altman, très bien, mais alors en quoi ce film porterait-il la patte de quelqu’un qui ne serait pas qu’un imitateur, même doué ? En fait, alors que la vogue des films se voulant des réflexions sur le hasard avait commencé mais ne frisait pas encore le trop-plein, Paul Thomas Anderson d’une certaine façon tuait la concurrence. Pas parce que Magnolia serait une réflexion insondable sur la question, car il ne l’est pas. Plutôt parce qu’il poussait là tous les curseurs assez loin. Je parlais plus haut de film gonflé. On pourrait dire maximaliste. Et hybride aussi, raison pour laquelle il ne peut de toute évidence plaire à tout le monde. Ceux qui ne l’aiment pas fustigent en lui l’interminable soap opera bondieusard. Et de toute évidence, le film est non seulement objectivement long avec ses 3h d’horloge mais il emprunte sans le cacher bien des aspects au soap opera. Bondieusard ? C’est moins certain, même s’il a recours à des références bibliques ou assimilées, si certains des personnages sont croyants – ce qui ne signifie pas que l’auteur le soit, soit dit en passant – et si pour tous, d’une façon ou d’une autre il est question de rédemption. Dans ce grand mélange hétérogène qu’est Magnolia, il y a de la place pour la grandeur et la petitesse, le sublime et le trivial, l’exubérance romanesque et la banalité assumée, le mélodrame hystérisé et la pause dépressive : c’est à n’en pas douter ce qu’a voulu Paul Thomas Anderson et c’est à prendre ou à laisser. J’ai beau trouver comme certains que la mesure est dépassée sur certains plans ou à certains moments, que l’insistance est parfois pesante, je prends quant à moi, autant aujourd’hui qu’à l’époque.
Si en voyant ce film alors, on pouvait se dire qu’il y avait là un sacré talent, en dépit même de la matière qu’il avait choisi de pétrir parfois, aujourd’hui, alors qu’il a peu d’années après réalisé un film qui pour le coup montre une maîtrise et une discipline absolues – There Will Be Blood – pour moi l’expérience et la conclusion à laquelle j’arrive s’avèrent sensiblement identiques. Car ce qui compte avant tout, c’est tout de même d’une part qu’il ait eu l’audace de concevoir un tel défi au bon goût bien calibré, d’autre part qu’il ait choisi une telle forme, gouvernée par un montage à la fois fluide et heurté, musical jusque dans son alternance de tempos plus lents et plus rapides, de fugues ou de syncopes. La musique entêtante de Jon Brion – qui rythme impeccablement la montée graduelle de la première partie – et les chansons d’Aimee Mann (qui interviennent toutes à des moments clés) jouent un grand rôle dans le sentiment d’exaltation grandissante, puis de longue descente, qu’il a voulu imposer. Mais si la musique structure et unit, c’est surtout cette conception d’un montage poussé à son plus musical qui achève de donner à ce film son très grand prix. Au sein de cette structure, certains acteurs ont droit à leur solo(s) – Jason Robards ; Julianne Moore, à qu’il donne « ses » scènes qui n’ont rien à voir dans le fond avec « sa grande scène » de Short Cuts mais qui de toute évidence sont aussi conçues pour la rappeler – d’autres sont plutôt là pour dialoguer avec d’autres, mais quoi qu’il en soit la ligne de chacun vient s’insérer dans une grande partition faite de nombreuses interactions et échos qui ne peuvent que rappeler que le thème est peut-être également là pour permettre ces solos et duos, et ces glissements de l’un à l’autre jusqu’à ce que, providentiellement, ils se trouvent réunis.
Un film qui malgré son indéniable maîtrise formelle dépasse de partout, avec ses quelques scènes pas forcément toutes utilement étirées, globalement trop mélodramatique ou trivial, brassant des thématiques un peu trop marquées comme américaines pour plaire notamment au goût de la mesure à la française. Mais aussi un film audacieux à tous les points de vue, d’un expérimentateur ultra-doué qui prolongeait là, en y mettant sa propre patte, les expérimentations de ses grands devanciers dans le cadre d'un film majoritaire. Même si on pourra sans doute à bon droit le trouver pesant ou déséquilibré, Magnolia ne peut être balayé du revers de la main comme certains l’ont fait à sa sortie. C’est une œuvre importante, boursouflée peut-être, mais aussi vraiment gonflée. Au meilleur sens du terme.
Et vingt ans après, peut-on en dire autant de beaucoup de films américains chaque année ?
*Le titre que j’ai donné à mon commentaire est celui d’un film, loin d’être le plus connu, de Robert Altman, avec Elliott Gould et George Segal (1974). Qui sait, si le titre n’avait pas déjà été pris, peut-être PTA aurait-il pu le choisir pour ce film… Dans un autre sens que celui du film d’Altman, mais après tout, le lieu y unit bien des personnes divisées et... comme dans un banana split bien servi où l’on a pu forcer sur le chocolat et la chantilly, on est plus que rassasié à la fin !
EDITION BLU-RAY BRITANNIQUE WARNER (2015)
Il existe bien un blu-ray français, sorti par Metropolitan. En ce qui me concerne, j’ai le blu-ray britannique sorti par Warner. Rien là d’exceptionnel : une image et un son bien traités, mais pas non plus superlatifs (certains plans semblent un peu voilés). Pas de sous-titres français – on pourra avoir recours aux sous-titres en anglais pour s’aider si on le souhaite. Des suppléments, mais à ce stade on attendrait que tous ceux des premiers coffrets dvd soient repris d’une part, et de l’autre – s’agissant d’un film qui a tout de même pas mal d’amateurs – une véritable édition cinéphile. A quand une édition Criterion par exemple ?
Alors que son deuxième film, Boogie Nights (1997), avait imposé Paul Thomas Anderson comme un nouveau Martin Scorsese – je ne prends pas la référence au hasard, tant presque tout dans ce film, dans sa structure comme dans sa forme, portait la marque du maître – le suivant montrait que, même toujours virtuose, il ne serait pas forcément exactement là où on l’attendait. On sait que la suite a amplement confirmé cela, de Punch-drunk Love (2002) et There Will Be Blood (2008) à Phantom Thread (2018) en passant par The Master (2013) et Inherent Vice (2015).
Pas la peine d’établir une litanie de références évidemment – et il y en a tellement dans un film aussi monumental que There Will Be Blood que cela serait proprement fastidieux, d’autant plus qu’il est tellement maîtrisé et personnel dans le mélange qu’il propose que cela ne rimerait pas à grand-chose. Cela étant, si un des cinéastes qu’il a toujours admiré s’impose comme référence majeure pour plusieurs de ses films, c’est bien Robert Altman. Dans Magnolia, il était manifeste que le film choral tel qu’Altman avait largement contribué à le définir, de Nashville à Short Cuts, était le modèle. Et par la suite aussi bien Punch-drunk Love qu’Inherent Vice – qui lorgne très fortement, entre autres, du côté de The Long Goodbye / Le Privé – ont montré que l’influence d’Altman continuait bien à se faire sentir.
Bien sûr, un des autres indices mettant sur la piste d’Altman comme figure tutélaire était le fait que dès son premier film, Hard Eight, Paul Thomas Anderson reprenait un des acteurs d’Altman, Philip Baker Hall (qui avait joué pour lui Richard Nixon dans Secret Honor), à qui il confia ensuite un rôle dans Boogie Nights. On le voit à nouveau dans Magnolia, ainsi que d’autres acteurs altmaniens (Henry Gibson, Michael Murphy) ou dont la carrière a été très fortement marquée par Altman (Julianne Moore dans Short Cuts, qui a ensuite tourné avec lui à nouveau dans le délectable Cookie’s Fortune). Pour finir, on ne peut qu’établir toutes sortes de parallèles avec Short Cuts, pour son aspect de film choral californien, mais aussi pour son « finale », que Paul Thomas Anderson n’a pas copié mais qui n’a de toute évidence pas manqué de l’inspirer.
Sous l’influence de Robert Altman, très bien, mais alors en quoi ce film porterait-il la patte de quelqu’un qui ne serait pas qu’un imitateur, même doué ? En fait, alors que la vogue des films se voulant des réflexions sur le hasard avait commencé mais ne frisait pas encore le trop-plein, Paul Thomas Anderson d’une certaine façon tuait la concurrence. Pas parce que Magnolia serait une réflexion insondable sur la question, car il ne l’est pas. Plutôt parce qu’il poussait là tous les curseurs assez loin. Je parlais plus haut de film gonflé. On pourrait dire maximaliste. Et hybride aussi, raison pour laquelle il ne peut de toute évidence plaire à tout le monde. Ceux qui ne l’aiment pas fustigent en lui l’interminable soap opera bondieusard. Et de toute évidence, le film est non seulement objectivement long avec ses 3h d’horloge mais il emprunte sans le cacher bien des aspects au soap opera. Bondieusard ? C’est moins certain, même s’il a recours à des références bibliques ou assimilées, si certains des personnages sont croyants – ce qui ne signifie pas que l’auteur le soit, soit dit en passant – et si pour tous, d’une façon ou d’une autre il est question de rédemption. Dans ce grand mélange hétérogène qu’est Magnolia, il y a de la place pour la grandeur et la petitesse, le sublime et le trivial, l’exubérance romanesque et la banalité assumée, le mélodrame hystérisé et la pause dépressive : c’est à n’en pas douter ce qu’a voulu Paul Thomas Anderson et c’est à prendre ou à laisser. J’ai beau trouver comme certains que la mesure est dépassée sur certains plans ou à certains moments, que l’insistance est parfois pesante, je prends quant à moi, autant aujourd’hui qu’à l’époque.
Si en voyant ce film alors, on pouvait se dire qu’il y avait là un sacré talent, en dépit même de la matière qu’il avait choisi de pétrir parfois, aujourd’hui, alors qu’il a peu d’années après réalisé un film qui pour le coup montre une maîtrise et une discipline absolues – There Will Be Blood – pour moi l’expérience et la conclusion à laquelle j’arrive s’avèrent sensiblement identiques. Car ce qui compte avant tout, c’est tout de même d’une part qu’il ait eu l’audace de concevoir un tel défi au bon goût bien calibré, d’autre part qu’il ait choisi une telle forme, gouvernée par un montage à la fois fluide et heurté, musical jusque dans son alternance de tempos plus lents et plus rapides, de fugues ou de syncopes. La musique entêtante de Jon Brion – qui rythme impeccablement la montée graduelle de la première partie – et les chansons d’Aimee Mann (qui interviennent toutes à des moments clés) jouent un grand rôle dans le sentiment d’exaltation grandissante, puis de longue descente, qu’il a voulu imposer. Mais si la musique structure et unit, c’est surtout cette conception d’un montage poussé à son plus musical qui achève de donner à ce film son très grand prix. Au sein de cette structure, certains acteurs ont droit à leur solo(s) – Jason Robards ; Julianne Moore, à qu’il donne « ses » scènes qui n’ont rien à voir dans le fond avec « sa grande scène » de Short Cuts mais qui de toute évidence sont aussi conçues pour la rappeler – d’autres sont plutôt là pour dialoguer avec d’autres, mais quoi qu’il en soit la ligne de chacun vient s’insérer dans une grande partition faite de nombreuses interactions et échos qui ne peuvent que rappeler que le thème est peut-être également là pour permettre ces solos et duos, et ces glissements de l’un à l’autre jusqu’à ce que, providentiellement, ils se trouvent réunis.
Un film qui malgré son indéniable maîtrise formelle dépasse de partout, avec ses quelques scènes pas forcément toutes utilement étirées, globalement trop mélodramatique ou trivial, brassant des thématiques un peu trop marquées comme américaines pour plaire notamment au goût de la mesure à la française. Mais aussi un film audacieux à tous les points de vue, d’un expérimentateur ultra-doué qui prolongeait là, en y mettant sa propre patte, les expérimentations de ses grands devanciers dans le cadre d'un film majoritaire. Même si on pourra sans doute à bon droit le trouver pesant ou déséquilibré, Magnolia ne peut être balayé du revers de la main comme certains l’ont fait à sa sortie. C’est une œuvre importante, boursouflée peut-être, mais aussi vraiment gonflée. Au meilleur sens du terme.
Et vingt ans après, peut-on en dire autant de beaucoup de films américains chaque année ?
*Le titre que j’ai donné à mon commentaire est celui d’un film, loin d’être le plus connu, de Robert Altman, avec Elliott Gould et George Segal (1974). Qui sait, si le titre n’avait pas déjà été pris, peut-être PTA aurait-il pu le choisir pour ce film… Dans un autre sens que celui du film d’Altman, mais après tout, le lieu y unit bien des personnes divisées et... comme dans un banana split bien servi où l’on a pu forcer sur le chocolat et la chantilly, on est plus que rassasié à la fin !
EDITION BLU-RAY BRITANNIQUE WARNER (2015)
Il existe bien un blu-ray français, sorti par Metropolitan. En ce qui me concerne, j’ai le blu-ray britannique sorti par Warner. Rien là d’exceptionnel : une image et un son bien traités, mais pas non plus superlatifs (certains plans semblent un peu voilés). Pas de sous-titres français – on pourra avoir recours aux sous-titres en anglais pour s’aider si on le souhaite. Des suppléments, mais à ce stade on attendrait que tous ceux des premiers coffrets dvd soient repris d’une part, et de l’autre – s’agissant d’un film qui a tout de même pas mal d’amateurs – une véritable édition cinéphile. A quand une édition Criterion par exemple ?

Nine
5,0 de 5 estrellas
Un chef-d'oeuvre
Revisado en Francia 🇫🇷 el5 de marzo de 2021
Un chef-d'oeuvre, rien à dire de + ! Ce film est une expérience unique, qui vous fera traverser émotionnellement une infinité d'états! Un voyage au coeur des relations humaines. Foncez, c'est indispensable de voir ce film au moins une fois dans sa vie !